中国动画电影论文（精选6篇）
浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文**网
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［论文关键词］ 动画电影 叙事方式 角色 中国风格
［论文摘 要］ 动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用(http:///)。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。
一、从选材看动画电影的叙事策略
动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多(艺术/电视电影论文 http:///)。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。
动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略
动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。
动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。
在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、高潮和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。
三、从角色上看动画电影的叙事策略
谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。
动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。
四、回首与展望，中国动画电影的叙事策略之发展
每一种艺术形式的存在都和其时代背景有着密切的关系，动画也不例外。西方文化发展中的十字军东征、希腊城邦文明、基督兴起等，中华文化有着五千年的历史，有着惟一不曾间断的文化体系。中国传统文化具有稳定性和自身很强的修复能力。20世纪的中国动画是作为区域的一个个案存在的，那时的中国动画人一直在探索如何将动画这种异域艺术品种“中国化”。似乎这就是中国动画的生存之道，是包治百病的灵丹妙药。我们就要追究什么是“中国风格的动画”？是不是改编了古典神话，做了水墨效果，加上民族音乐就是中国风格的动画呢？在中国第一部动画长片《铁扇公主》的创作中，民族风格第一次被提及。中国动画电影史评价专家说：“该片还是首次将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水活动起来，影片大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，赋予了每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有较为浓郁的民族特色。”②1956年，著名动画导演特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，并在后来执导的动画片《骄傲的将军》里体现出来。之后，国产动画陆续推出折纸动画《聪明的鸭子》、剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《孔雀公主》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。免费论文下载中心 http:// 在1964年，对于四大名著中《西游记》的改编是拍摄出了集这一时期民族动画风格的成功探索。通过以上的论据得出，中国风格的动画其实就是“中国题材、中国样式、中国音乐”三者相加。无论是剪纸、皮影、汉代画像砖还是水墨画，能想到的民间美术资源基本上都曾经被动画所采用。早期是将传统山水画动起来，后来是将许多民间艺术形式动起来，如木偶、剪纸、皮影、汉像砖等，再后来是将水墨画动起来。不管是动画电影还是电视动画的创作者，都以从中国传统美术中吸取养分为荣。结合传统工艺，从民间考察调研得到大量素材，而从中获得灵感，并将这些具有民族化特征的传统艺术形式运用到动画中去。“人物用线条刻画，而背景则用晕染的方法，两者相辅相成，试图把中国传统人物画中所谓‘吴带当风’的韵味，在动画银幕上体现出来。在背景设计上，借鉴了敦煌壁画、藻井、中国古建筑的风貌，恰到好处地把握好似与不似之间的分寸。”③
在当今，整个社会生活节奏变化越来越快，竞争越来越激烈。中国动画的世界身份到底应该是什么？是不是应该完全隔绝于主流商业动画，盲目地发展所谓的“中国学派”？这肯定不是一条可持续发展的道路。动画电影对于当代的观众来说。首先要好看（娱乐性），其次才是有特色（艺术性）。我们对于当代中国动画创作中的民族性问题，应该有一个清醒的认识。国产动画在20世纪80年代中存在一些弊端，在那时一直将创作具有民族特色的动画作为最高标准。但动画创作逐渐偏离了动画的本体，淡化了动画的叙事，一味地在选材和视觉表现上追求与传统艺术的简单对接，这样就忽略了叙事策略的重要性。
因此，对于当代动画来说，在动画价值的追求和动画叙事的研究上需要我们努力。在选材上，我国动画作品的选题大多以寓言故事、神话传说、历史故事等改编而成，缺乏想象力与创造力，较多老套范围狭窄。在动画产业的发展中，我们不能一直抱着五千年文明不放，那样就很难走出自设的牢笼。我国动画大师万籁鸣曾经回忆说：“动画片在中国出现，在题材选择上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，我们要让同胞觉醒起来。”④经典之所以成为经典，就是因为它所拥有的精神是可以跨越时代的。中国动画一味偏重于低龄儿童。更多观众只能接受这样一种观念：“动画片应该像保姆一样百般呵护他们的孩子”，这些观念都需要我们去改正，其整体的叙事策略需要我们斟酌。
动画作为一种大众娱乐的文化产业。所谓的只有民族的才是世界的，需要借鉴与吸收。我们应该探索其中规律，深入研究，从中寻求自己的文化个性和创意，寻求正确叙事策略和方式，真正创造出自主模式成长的中国动画，从而真正地走向世界。
注释：
① 薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。
②③④ 周鲒：《动画电影分析》，暨南大学出版社，2007年版，第472页，第474页，第476页。
［参考文献］
［1］ 谭玲，殷俊.动漫产业［M］.成都：四川大学出版社，2006.［2］ 孙立军.世界动画艺术史［M］.北京：海洋出版社，2007.［3］ 徐振东.经典动画赏析［M］.杭州：浙江大学出版社，2007.［4］ 凌纾.动画编剧［M］.武汉：湖北美术出版社，2006.［5］ 周鲒.动画电影分析［M］.广州：暨南大学出版社，2007.免费论文下载中心 http://
CHINESE FILM MARKET 中国电影市场
从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示 ■
周口师范学院美术系董云志
世界上动画电影产业最发达的国家首推美国,其次是日本。虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长,但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力,使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视,不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面,日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。现将中日两国动画电影产业进行比较,研究中日动画电影产业发展差异,寻找国产动画电影发展可借鉴的经验,以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。
发展现状比较
日本对动画电影产业的重视和开发由来已久,动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位,成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前,日本动画电影产业的规模已经超乎寻常,漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%,读者不局限于儿童,而是有着一个很庞大的读者群体。
我国的动画电影产业在进入21世纪之后,发展势头迅速,特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。据悉,到2010年底,我国动画电影企业已约有7000余家,动画产业基地40多个,动画片产量翻了几番,涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片,如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。国内许多院校也相继开设了动画专业,在校学生约50多万人。从上述情况看,我国俨然已迈进了
动画电影大国的门槛。但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意
识不强等,这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。
据查,我国青少年最喜爱的动画电影产品,日韩占69%,欧美占29%,内地和港台只占区区11%。《名侦探柯南》是日本的一部动画片,它在搜索引擎上可搜到600余万条的相关条目,中国经典动画片《西游记》的搜索结果却仅有
200多万条目。历时三年打造的2011 年上映的3D 动画电影《兔侠传奇》,由范伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音,其搜索结果也仅过百万条目大关。在日本,动画电影产业已位居日本国家支柱产业的第三位,在世界上,日本的动画电影产业也具有相当大的国际影响力,仅次于美国,是一个名副其实的动画电影帝国。与日本相比,我国人均拥有国产动画片的时长就显得较少,这与日本政府对于动画电影产业的发展和推动有着很大的关系。
很明显,我国动画电影产业的发展现状与日本的差距还很大。我国并不缺乏绘画人才,每年为日、美加工动画,也出了不少名作。综合日本动画电影的发展状况和对中国的影响,可以看出,我国尚未形成一个适于动画电影发展的文化体系。当然,中国的国情有其特殊性,我们的政府既要鼓励发展本土的动画电影产业,又要从邻国吸收值得借鉴的东西。因此,静心反思,潜心发展,才能逐步缩短差距,健康、快速地向动画电影大国迈进。
产业政策比较
2004年4月20日颁布的《关于发
展我国影视动画电影产业的若干意见》规定:电视台每天播出的国产动画片比例不能低于60%。随后,国家还启动资金大力支持发展国产动画电影产业,政府的支持也带动大量民营资本涌入,极大扩展了动画市场,创作数量增长迅速,规模效应逐渐显现。
与我国的动画电影产业政策相对单一相比,同处于亚洲的日本,其动画电影产业的发达不仅有动画电影产品本身的发展,更重要的是有政府的政策杠杆调节和完善的法规布局。
日本采取了许多相关的政策:其一,利用援助资金方式进行动画电影文化的扩展宣传。日本利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金对动画电影产品进行播放版权的购买,然后在海外实施免费播放行为,在一些国家熟悉和依赖这些动画电影产品后,将免费版权渐次提升为低价版权。其二,注意知识产权的保护。二战之后,日本尚处于动画电影模仿创新阶段,就已重视动画电影产品的知识产权保护,如今政府不仅规定动画电影产业中要有专门的知识产权财团法人,更重视动画片及衍生品的授权行为,从法规到具体实施对动画电影知识产权进行严密的保护。其三,成立专门部门,加强产业管理与支援。日本动画电影产业的政府部门主要有两个,一个是文化厅下属的文化审议会,主要负责日本动画电影产业的国际交流与政策;另一个是动画电影产业研究会和传媒与内容产业局,给日本国内发展初期的动画电影企业提供发展交流平台,进行帮扶、引导、交流和增长。这样以来,政府职责分工明确的专门部门就形成了对动画电影产业的分类细化管理,可以有针对性的解决问题并及时进行政策性的调控,使政策实施更加高效。其四,重视软实力战略。日本动画电影产业软实力的核心是对优质人才的重视,如将动画电影产业的大师与大学动画电影教育相结合,形成名师名教的活跃局面;再如每年都举办各种类别的动画电影节,著名的有“东京国际动画节”等,与动画电影商业行为紧密联合,在制作、营销、推广等方面综合培养动画电影产业的后继人才。无论在教
专题研究 26 CHINESE FILM MARKET 2012·第4期
中国电影市场育、社会地位和社会影响等方面都非常重视动画电影人才,重视动画电影产业中的软实力。其五,采用分级制度,加强市场规范。日本动画电影不仅仅是指向儿童的一种单一的艺术形式,更是全民总动员的一种社会文化形式。在日本每个年龄层都有与之相适合的动画电影作品欣赏,都有相关的衍生品可进行消费,并细化动画电影类别的分级制度,从而形成一个庞大有序的动画电影市场。
由上述情况可知,我国在动画电影产业政策上的不完善还体现在“专门部门”、“分级制度”、“知识产权的保护意识”、“人才培养方式”等方面,亟待加强和改善。
运营机制比较
动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一,世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。在运营机制方面,日本的动画电影产业之所以有这么大的规模,在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则,这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示。
(一生产方式不同。日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作,这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作,每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下,进行分工协作,有明确细致的分工,剧本文本和角色绘制,甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。在我国,动画电影产业整体落后,在教育方式中还是针对工作环节的教育培养,没有完善系统的分类专业,主要侧重于制作技术的培养,忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养,这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一,形成的动画电影产品缺乏创意,集中在模仿创作的程度。分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径,我们对此应有深刻的认识。
(二分级制度不同。日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制,规范的分级制度。针对不同性别和年龄的受众,进行了类别和级别的细致划分。例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年,也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者,目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁,这极大的扩大了受众市场。反观我国,对
于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面,不仅创作者在创作的时候思路受限,而且相关部门在审批动画电影项目时,也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑,进行各种题材和创作的限制,这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。正如某动漫资深人士所言:“如果说宣传力度不够是外伤的话,观众定位不准则是致命的内伤。”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》,由于坚持“根据两国国情,达到双方认可”的折中原则,致使影片定位不准,从而重蹈国内票房失利的覆辙。此外,日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销,国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口,开拓国际营销市场。
对此,我国在动画电影运营机制的相关环节做得不够完善,这也是我国动画电影发展滞慢的一个重要原因。因此,要想使动画电影产业给我国带来经济效益和良好的社会效益,我国应该在动画产品体系中各年龄段的比例合理,还需要增设动漫分级制度,立足国内市场,开拓海外市场,从各方面加强学习和调整。
结语
日本作为当今世界上的动画电影的生产大国,不论是题材、内容、受众、艺术性还是外在的机制方面都已经发展得相当成熟,与之相比,国产动画电影还有很多不足之处。日本动画电影产业的成功,为我国动画电影产业的发展提供了很好的经验,我们应当立足本土,结合实际国情,清醒认识,找到不
足,更好的发展我国动画电影艺术。
首先,解放思想,更新观念。只有具备与时俱进的思想观念才会很好地利用中国丰富庞大的传统文化素材。如在选用中国传统题材时,可以加入再创作的成分,以原来的故事为基础,从现代人的欣赏角度对其进行改编,赋予新的内容和形式,在注重动画电影艺术教化功用的同时,还要提高作品的观赏性和娱乐性,紧跟时代步伐,尊重观众需求,才能创作出观众喜闻乐见的动画电影艺术。
其次,逐步引入动漫作品的分级制度。重视成年人的动画电影需求,克服低幼化倾向,满足受众多样化的需求。这样不仅可以扩大动画电影作品的取材范围,拓展动画电影市场,使动画电影产品和动画电影衍生品的附加值增大,并逐步完善动画电影产业链,创造我国的动画电影形象品牌,增强动画电影产业的影响力和辐射性。
此外,重视动画电影人才的培养。在高校中不但要改变和优化人才培养模式,在教学当中注重理论和技法的学习,还应加强培养学生的创新意识和提高文化素养。同时,动画专业人才培养也应注重实践性和多元化,避免“统一化”和“笼统化”,这样才能培养出复合型的实用性人才。
与动画电影帝国日本相比,我国动画电影大国的道路还任重道远。除了上述种种原因,我国动画电影产业的发展还需在题材选择、剧本编排、人物塑造、场景刻画、声优挑选、音乐制作、商业价值取向、动画电影品牌创造、动画电影产业链完善、受众定位,以及政府扶持和新媒体力量支持等诸方面付诸实际行动。只有把人力、物力全力投入到打造国产动画电影产业品质中,立足本土,解放思想,与时俱进,用民族动画的优点,突破动画电影产业发展的局限,提高品质,增强审美性和娱乐性,才能制作出更多内容高尚、品格优良、受众广泛的动画电影精品,从而实现国产动画电影产业的大发展。
一、动画电影的民族风格阐述
动画电影的民族风格其实是一种审美倾向, 是一个民族长期的文化积淀和内在精神气质通过动画定影形式展示出来的一种独特的审美趣味。对于动画电影而言, 民族风格是其发展与成长的肥沃土壤, 也就是说, 动画电影根基于民族文化, 并从民族文化中吸取营养, 获得生命力, 继而不断发展壮大。纵观国内外动画电影发展状况, 但凡是优秀的动画电影, 都必定具有相似的特点, 即传统文化韵味十足, 民族风格相当成熟。从此角度来说, 当前国产动画电影要朝着“创建具有鲜明民族风格”的发展方向迈进, 唯有如此, 国产动画电影才能在激烈的国际动画电影市场中占有一席之地。
诚然, 民族风格之于动画电影发展十分重要, 但如何将传统文化巧妙渗透于动画电影制作中, 打造具有浓郁中国民族文化风格与特色的电影呢?首先, 要关注民族风格, 理解民族风格内涵与文化意义。其次, 在将民族文化渗透于动画电影时不仅要注重形式更应挖掘与吸取内涵。要全方位了解动画电影民族风格的表现, 克服“肤浅”“幼稚”“空洞”的弊病, 真正在动画定影中彰显民族文化魅力。
二、中国动画电影民族风格的具体体现
(一) 传统绘画的表现
动画电影的优劣与人物形象塑造以及画面品质有着紧密的联系, 而传统绘画直接影响, 甚至决定着“人物形象”与“画面品质”, 因此, 动漫电影创作要充分体现传统绘画元素, 以传统绘画艺术增强动画电影的民族文化特质, 丰富动画电影的民族色彩。1960年, 动画片《小蝌蚪找妈妈》在众人的期盼和欢呼声中问世, 该部具有中国传统水墨画特色的动画电影一经上映便引起了巨大反响。清新灵动的水墨画风、充满东方神韵的动画画面将中国独有的笔墨艺术——水墨画淋漓尽致地呈现在大众眼前, 创造出一种独具特色的电影艺术效果。1963年, 自然和童真意味浓厚的田园牧歌式动画片《牧笛》上映后, 又是欢呼一片, 并得到国外专业人士的高度赞誉。随后, 《山水情》等具有中国写意绘画技法的动画电影被搬上荧幕, 无论是从声音画面呈现、电影配乐, 亦或是色彩渲染上看, 都具有明显的“中国风格”。
(二) 对民间故事的借鉴
民间故事是中国动画电影取材的重要依据, 同时也是渲染国产动画电影民族风格的一种重要元素。民间故事是广大人民群众在日常生活实践中总结与创造出来的, 是凝结着劳动人民勤劳与智慧的精神文化财富。民间故事往往体现一种传统美德、美好情感等, 如舍己为人、勤劳勇敢、惩恶扬善等, 中国动画电影创作充分借鉴民间故事, 能起到教化、感动、愉悦观众的效果。1964年, 借鉴民间故事的动画电影《半夜鸡叫》上映, 该电影取材于“周扒皮为让长工早起干活, 在半夜学鸡叫”的故事, 该动画电影具有较强的教化意义, 它讽刺和鞭挞了那些不务正业、好吃懒做、不劳而获的人, 告诉人们只有勤劳勇敢, 不懈努力才能最终走向幸福。毋庸置疑, 一些借鉴中国民间故事的动画电影将生动形象的艺术形式与深邃感人的内容作了完美融合, 使动画电影的艺术价值更高, 感染力更强。民间故事本身就蕴含着丰富的想象力, 能最大限度吸引观众的注意力, 当人们所熟识的民间故事以全新的形式展现出来时, 无论是在视觉与感觉上, 观众都能获得极致的震撼
(三) 与传统戏曲的融合
戏曲艺术是中华民族优秀的传统文化艺术之一, 其发展较为成熟, 目前已经具有完整成熟的造型、独特的语言结构以及艺术表演方式。在中国乃至世界的动画电影发展中, 很多国内外动画电影专家将中国戏曲的某些元素应用于电影创作, 创造出别具中国民族魅力的优质动画电影, 获得良好的口碑。中国的戏曲艺术无论是在人物造型设计上、人物动作设计上, 亦或是在戏剧配乐上等都有中国动画电影值得借鉴的地方。例如, 在人物造型设计上, 很多国产动画电影借鉴了中国传统戏曲艺术中的“脸谱”造型, 电影创作者有意识地将电影中的人物依据性格特征的不同做了“脸谱化”区别。在国产动画电影《骄傲的将军》中, 主要人物“将军”是“大花脸”, 师爷是“二花脸”, 奸臣的形象则表现为“八字眉, 小眼睛”等。这些人物造型的设计均是借鉴京剧中“丑角”的形式。再如, 在国产动画电影配乐上, 《哪吒闹海》开片的配乐用的是京剧武角出场时的音乐, 在整个电影播放过程中, 为烘托武打气氛, 也巧妙运用了京剧中打击乐器, 营造出紧张的打斗场景。
综上所述, 目前, 中国的动画电影创作属于低迷时期, 在该阶段重拾动画电影日渐减退的“民族风格”与“民族文化韵味”, 弘扬中华民族传统文化, 以经典优秀民族特色文化装点动画电影, 对帮助国产电影走出创作低迷期具有重要作用。关注中国动画电影的民族风格, 要在动画电影创作中充分发挥中国传统绘画、民间有趣故事以及传统戏曲的重要作用。毋庸置疑, 只有将以上三种元素巧妙渗透于中国动画电影发展中, 才能为国产动画电影开辟出一条新路径, 推动其健康、长远发展。
参考文献
[1]叶菁.国产动画电影的民族风格研究[D].上海师范大学, 2010.
[2]任扬.中国动画电影的民族风格研究[D].成都理工大学, 2014.
发布《中国动画电影发展报告（2013）》
近几年，中国电影产业规模每年以30%左右的速度增长，动画电影更是步入发展的快速通道。自从2009年以来，国产动画电影连续3年在票房和观影人次方面的增幅居其他类型电影之首，并在制作、技术和故事等方面均有所进步。但同时，在产业规模和产业链拓展等方面还存在诸多问题，还缺乏龙头产品和龙头企业。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，更多审视和研究整个行业的未来发展。
正是基于此，中国国际动漫节从2014年开始与《综艺报》社达成合作联手举办动画电影论坛暨国产动画电影专场杭州推介活动，并编写出版年度《中国动画电影发展报告》，为中国动画电影的发展提供平台和智力支持，助力中国动画电影的大发展。
《中国动画电影发展报告（2013）》全面反映2013年中国动画电影的发展现状。按照产业链框架，对2013年中国动画电影的制作创作、营销发行、放映市场、国际合作、非票房收入、衍生品开发等进行了梳理，对行业热点重点问题进行剖析和研究，对亮点和经验进行总结，是迄今为止最全面反映中国动画电影的窗口和反映中国动画电影发展趋势的风向标。尤其值得称道的是，本书十分注重行业和市场数据的采集和使用，为从业者提供了翔实的数据参考；同时，作为年度报告，本书还具备历史维度和国际视野，为中国动画电影的发展提供坐标。
聚焦“中国动画电影的升级之路”
嘉宾们围绕“中国动画电影的升级之路”对形象、故事、制作、技术、发行等方面展开高峰对话。前法国昂西动画节主席Tiziana Loschi女士分享了法国和欧洲动画电影制作、技术和市场方面的经验；腾讯陈英杰先生分享了国产动画电影在营销推广和发行等方面的经验，指出电影界与新媒体跨界合作对未来电影发展带来的积极意义； 北京其欣然影视文化有限公司总经理袁梅女士分享了关于国产原创动画电影在前期开发、形象设定，以及营销推广和版权开发、国际市场拓展等方面的经验；杭州方块动漫有限公司行政总裁、动画电影《甜心格格》总监制钱国栋先生则分享了杭州本土动漫企业在动画电影制作方面的经验和体会。
15部优秀动画电影向“市场”路演
本届推介会上囊括了《潜艇总动员4》《赛尔号4》《洛克王国3》《神秘世界历险记2》《摩尔庄园3》《秦时明月之龙腾万里》《魔幻仙踪》等15部影片，规模之大，前所未有，显示了当前国产动画电影的最高水准，其中《神秘世界历险记2》《潜艇总动员4》和《赛尔号4》等，在故事编排和制作等方面，较这些系列影片的前作都有质的飞跃。《魁拔3》《秦时明月》等面向“大观众”的影片成为整个动画界努力的方向。无论业界还是观众，对国产动画电影的期待已不再停留于“小手拉大手”，而是像好莱坞顶级动画那样的合家欢类型。
并请市场一线的专家给予指导，充分发挥其市场潜力。这是一场动画电影制片方与市场终端的高端对话，引起全国电影界和媒体的强烈关注。其中大部分影片赢得了院线影院代表的支持，并达成了很多阵地营销推广方面的深度合作。
一、动画音乐的历史沿革
其一，动画默片时期的配乐。1906年，美国人斯图亚特・布莱克顿拍摄的《滑稽脸的幽默相》标志着动画片的诞生。但是受到当时动画制作技术的限制，动画片在播放时会产生大量的噪声。为了解决这一问题，动画制作者在放映动画片的同时配以音乐掩盖噪声。这一时期的动画中虽然出现了音乐，但是音乐没有与画面相结合。默片时期的动画片通常通过音乐特定的旋律，使画面、节奏和动作的表现性更加明显。
其二，早期动画片中的音乐。在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。
二、动画音乐的构成因素
其一，旋律。动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。
其二，节奏。音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。如， 《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。
其三，和声。和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。在动画片《天空之城》中，和声的运用就很有特色。影片一开始，风之神俯视着大地，轻轻一吹便把云层吹散了，主题曲《载着你》多次出现。这段音乐一开始的和声部分具有梦幻的色彩，接着管乐呈现了跳跃、灵动的旋律，给人活泼、调皮的感觉，伴随着音乐旋律，和声也由弦乐变成了大乐队演奏，这样的音乐效果完美地展现了拉普达王国的辉煌。随着影片故事的发展，音乐色彩也不断发生变化，小调性的旋律再次出现。《天空之城》中《载着你》很好地体现了和声与画面色彩的关系。
三、音乐在动画电影中的作用
在动画电影中，音乐贯穿于影片的始终，能够使影片呈现完整性、生动性、戏剧性的效果。音乐在动画电影中发挥着不可替代的作用。
其一，深化影片的主题。音乐能够拓展影片的深度和广度，以自身的抽象性代替一些语言和画面。音乐的风格色彩有很多，它的内容、旋律、节奏等能够对影片所要表达的核心内容进行高度概括。如，动画片《宝莲灯》主题曲表现了沉香对母亲的思念，以及他的`母亲三圣母对丈夫的思念，尤其是歌曲的高潮部分，表达了沉香要找到母亲的决心与信心。 《宝莲灯》主题曲强调了“爱”这个主题，进一步深化了主题的内涵。
其二，推动故事情节的发展。动画电影中的音乐与剧情是紧密相连、相辅相成的，音乐能够推动故事情节的发展，简化事情的经过，展现剧情的发展脉络。在动画片《花木兰》中，木兰要见媒人的时候，音乐活泼、跳跃，还加入了中国的乐器，歌词表达了木兰家人要把木兰打扮成一个贤良淑德的女人。这段音乐很好地表现了木兰家人对女孩的评判标准和对木兰今后生活的期望。
其三，抒发细腻的感情。音乐是一种内在的情感运动，它以特有的深度和强度表达了不同的情绪，使观众了解到不一样的情感，因此，音乐能够表达故事中人物细腻的情感。在动画片《怪物史莱克》中，有一段情节是史莱克救出了公主，他按照自己的诺言把公主交给了法克大人，之后一个人孤独地回到了自己的家。这时候响起来一段音乐 ― ―男声演唱的《哈利路亚》，音乐低沉而忧伤，表达了史莱克与公主分开后依依不舍的感情，同时也表现了史莱克觉得自己配不上公主的矛盾心理。在这首歌曲氛围中，史莱克的感情表现得淋漓尽致。
其四，渲染整部影片的气氛。很多人喜欢去电影院看电影，主要是因为电影院不仅能够大屏幕地展现画面，更能提供逼真、动感的声音，给人们营造了视觉与听觉结合的完美的盛宴。音乐在为影片营造氛围方面有着重要的作用。如，《海底总动员》中美妙的海底世界片段是这样呈现出来的：首先是轻柔的钢琴声，音乐的跳动如同海面上呈现的彩色光芒，美妙的笛声与钢琴声相互配合，让观众体会到海底世界是一个宁静、美好的地方，而当尼莫被人发现的时候，音乐营造出一种紧张的气氛，充分展现了海洋生物面对人类时的害怕心理。
其五，展现影片的节奏。动画片通过剪辑手段，将音乐与画面在节奏上准确到一个画格。故事的节奏可以通过音乐表现。如，在中国动画片《哪吒闹海》中，根据故事情节的发展，先使用西洋乐器表现了一段速度逐渐加快、旋律不断上升的节奏，画面中十几个镜头快速地切换，表现了哪吒当时心中的气愤和斗争，接着，当哪吒开始自刎的时候，画面和音乐都戛然而止，镜头先凝固，接着出现快速的镜头切换，忧伤的二胡音乐响起，画面中出现一只小花鹿衔着乾坤圈慢动作地跑过来。音乐节奏与画面节奏的准确配合，让观众充分领会了影片内容和紧张的故事情节。
结语
一、动画微电影广告创作要素
动画微电影广告具有动画的形式、电影的叙事方法与广告的特性,因此动画微电影广告的创作需要同时具备这三个要素。
(一)用动画语言表现微电影广告
动画是电影的一种重要形式。在微电影广告创作过程中,需要用动画这一表现语言将广告创意转化成具有声音与画面的动画影片。①动画的表现形式如今主要分为二维动画、计算机三维动画、艺术动画等。不同类型的动画融入微电影广告中,具有不同的艺术特点。二维动画是最为经典的动画形式,发展至今已有近百年的历史,产生了众多深入人心的优秀作品。例如风靡全球的经典动画影片《猫和老鼠》《米老鼠唐老鸭》等,国产著名动画片《喜洋洋灰太狼》也同属于二维动画。二维动画在艺术形式上具有画面唯美、角色动作夸张、表情生动、神态逼真等特点,在设计过程中常使用拉伸变形、夸张等艺术手法,制作上目前多采用FLASH软件来进行制作。因为是手工绘制,二维动画影片角色与场景更具绘画感,艺术感强。融合二维动画技术的动画微电影广告,相比传统广告更具艺术观赏性。较有代表性的二维动画风格的动画微电影广告有WWF的动画微电影公益广告系列,影片中人物和场景造型抽象夸张,基本采用二维矢量的造型方式,取得了良好的艺术效果。此外,皇马的REALMADRID及时通讯工具动画微电影广告也是采用二维动画技术,生动的二维动画语言将枯燥乏味的广告变得丰富有趣,人们在轻松一笑的同时记住了REALMADRID品牌。三维动画是近年来新媒体技术融入动画创作的产物。与传统二维动画相比,三维动画的画面效果与制作技术有较大的差别,其制作要涉及建模、材质灯光、动画、毛发、动力学、特效等多个软件制作环节。②由于三维动画制作上采用的是三维实体建模,所以人物场景的体积感强,再加之先进的材质贴图技术和后期特效合成技术,使得影片画面真实、质感逼真、空间透视感强。三维动画技术的这一特性,对于需要真实再现产品形象的广告来说尤为合适,例如莲花公司的JUST.1纸巾广告,三维动画技术真实再现了纸巾、地毯、酒杯、烤鸡等物体,尤其是对于纸巾的表现,使人们在动画影片中真实近距离地看到了纸巾产品。此外,三维动画中真实的人物场景再结合动画特有的夸张、拟人表现手法,在影视广告中将给观众带来独特的观影体验。在可口可乐动画微电影广告《北极熊家族的最新故事》中,三维动画技术将北极熊以及北极的冰天雪地逼真地再现在观众眼前,利用三维软件中的毛发工具,将二维动画技术难以表现的北极熊蓬松柔软的毛发表现得极为真实。逼真的北极熊像人类一样交谈、跳舞、奔跑嬉戏,给观众带来非同一般的视觉感受。除了人们熟悉的二维、三维动画,还有一类称之为“艺术动画”的动画形式由于较为特殊的风格样式不甚为人们了解。“艺术动画”通常没有固定的技术方法,由艺术家凭自身感受结合某种材料或手段创作而成,形式上常见的有水墨表现、沙土动画、定格动画、电脑制作与实景拍摄相结合等形式。艺术动画应用于微电影广告创作,将让广告表现形式更趋多元化,由于没有固定的技术方法,作品最终产生的效果也不拘一格,容易让人产生眼前一亮的感觉。例如圣元公司的《什么样的奶粉才是好奶粉》动画微电影广告,就属于制作与实景拍摄相结合的形式,影片中由牛奶组成的奶牛造型与实拍的人手互动表演,抽象的动画元素奶牛与实拍的人手构成了鲜明的`对比,形成了独特的画面效果。
(二)采用电影的叙事方法
克里斯蒂安?麦茨认为,电影叙事最大的特点在于电影是用一系列画面的组合来讲故事,也称为蒙太奇叙事。通过蒙太奇叙事,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定社会生活和思想感情,为广大观众所理解和喜爱的影片。③在广告中截取一个镜头,如果不联系影片前后故事情节就很难判断当前场景是什么内容,联系影片前后画面内容才能明白其叙事意图。电影通常有完整的情节叙事,有故事的开始和结束。④传统电视广告虽然也以视频的形式表现出来,但并不属于电影的范畴,通常只是通过画面和广告词对产品或品牌进行诠释,整个广告并没有完整的故事情节。动画微电影广告则不同,广告中没有直接对品牌理念进行宣扬,采取的是在具有故事情节的影片中含蓄地进行品牌理念渗透。影片时长是制约广告进行情节叙事的一个重要方面。动画微电影广告投放的平台主要是互联网,网络平台平民化、易操作、免费的特点,使微电影广告投放相对传统电视广告更简单。传统电视媒体因为受到高昂广告费用约束,广告时长通常较短,在有限的广告时间里,传统电视广告往往是极尽可能地宣扬自己的产品与理念,在广告观赏性与趣味性上难有太大作为。例如脑白金电视广告,广告出场即是两个三维卡通人物表演,在广告词“今年过年不收礼,收礼还收脑白金”的助推下完成了广告,广告固然达到了宣传效果,但人们很难对该品牌的文化有进一步的认识,广告总体略显生硬,几乎等同于赤裸裸的叫卖。相对传统电视广告而言,动画微电影广告有充足的时间将广告信息更为完整、清晰地传递给受众。目前网络上流传甚广的各大微电影广告,其时长通常都在数分钟,由于时长的优势,动画微电影广告更有机会将枯燥的广告上升到电影艺术欣赏的层面。如在莲花公司纸巾动画微电影广告中,影片开始表现的是帝王生活舒适奢靡、身份高贵,重点表现其沐浴完后需要一张纸巾搽脸,侍者飞也似的跑来,恭敬奉上LOTUS纸巾,帝王反复抚摸后露出满意的神色。影片通过这样一段故事,婉转表达出LOTUS纸巾产品质量上乘的含义,较广告口号更具有艺术感。更为突出的是,由于采用电影的叙事方法,广告包含一段具有完整情节的故事,能给观众带来观影的乐趣。这样再结合动画所特有的艺术美感,相比传统广告来说,从表现空间和审美价值方面都有显着提升。
(三)让电影具备广告的特性
在人们的传统印象里,电影与广告两者似乎没有直接的联系。电影是一门由活动照相术和幻灯放映术相结合逐步发展起来的一种反映社会生活的现代艺术,是人们文化娱乐生活的重要组成部分。广告则是为了某种特定的需要,通过一定形式的媒体,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。动画微电影广告是一种融合了电影与广告的特殊艺术形式。动画微电影广告最终目的是更有效地传播广告,在电影语言艺术的包装下,此时的广告既需要延续电影艺术的审美标准,同时还必须符合广告的特性。如何在观众观看动画影片的同时,艺术般地在影片中植入广告是动画微电影广告成功的关键,也是动画微电影广告独特之处。在可口可乐品牌的一段动画微电影广告中,描述了几只可爱的小鸟为实现搭建鸟巢场馆这一梦想而努力的有趣故事。影片中几只可爱的卡通小鸟对奥运主场馆鸟巢的造型产生了强烈兴趣,小鸟们为了寻求搭建鸟巢场馆模型的材料而四处奔走,最终选择了可口可乐的吸管作为搭建鸟巢的材料。在历经周折,经过多次失败尝试后,小鸟利用可口可乐吸管作为主材料,成功地搭建出鸟巢场馆模型。影片表现的是小鸟为搭建鸟巢场馆而四处寻找合适的材料,正是在这一过程中,可口可乐的商标和饮料有意无意地多次出现在画面中,从而引起了人们注意,达到了广告宣传目的。整个广告创意构思非常巧妙,是动画微电影广告的典型成功案例。
二、动画微电影广告与传统影视广告的区别与优势
与传统影视广告相比,动画微电影广告最大的特点在于广告本身的含蓄性,并非赤裸裸的叫卖,而是艺术性地、以一种自然且容易让人接受的方式悄无声息地传播广告,两者的区别具体体现在三个方面。
(一)广告的传播方式
动画微电影广告传播媒体主要是网络,传统影视广告传播途径主要是电视媒体。随着信息时代的来临,现代人工作生活方式与以往相比有了较大的变化,人们不仅通过电视、报纸、户外广告等传统媒体来接收信息,电脑、手机、平板电脑等新兴媒介已成为现代人获取信息资源的重要途径。此时,以互联网为主要依托的动画微电影广告进入人们视线。在受众的认可下,动画微电影广告近年来取得了长足的发展,网络上各大品牌的优秀作品层出不穷。
(二)广告的内容
动画微电影广告是一段具有完整故事情节的微型动画影片。传统影视广告中通常没有完整的故事情节,广告内容往往集中在对产品的多次强调和宣传,以期最大化地让观众记住自己的品牌、产品,这类广告虽能够达到短期目的,但从长远来说并不利于品牌文化的推广。动画微电影广告的内容并不是像传统广告那样赤裸裸地品牌宣传与理念灌输,而是在人们鉴赏的动画艺术作品中悄无声息地注入品牌广告信息。如前文所提到的可口可乐的动画微电影广告《北极熊家族的最新故事》,仅在影片开始时出现了可口可乐的LOGO,其后则是有趣的动画片欣赏,片中北极的冰天雪地使人们似乎感受到了可口可乐的冰爽滋味,使观众在不自觉地接受广告信息的同时,还能享受观影的乐趣,形式上容易被接受。人们观影之余,潜意识中将影片中可爱的北极熊与可口可乐品牌联系起来,可口可乐品牌无形中得到了进一步推广。
(三)广告的表现形式
